(05.08.2010, 16:32)Lucki49 schrieb: Der fetteste Bass (elekronisch), den ich je gehört habe, kommt für mich von Caroline Lavelle´s CD "Spirit" im Titel "Dreams Of Picasso".

Der Titel wurde speziell für Gehörlose geschrieben, die nur den Bass via Bauchgefühl empfinden. Den Titel habe ich vor Jahren durch Zufall bei einer nächtliche Autofahrt beim HR1 in einer Sendung gehört, die über Musik für Gehörlose berichtete. Mir hat es die Verkleidung des Wagens fast nach außen gebeult

Zuhause spiele ich den Song gern, um meine Nachbarn zu ärgern

P.S.: den Titel und das ganze Album mit weiblicher Weltmusik kann man sich auch gut als Hörfähiger mit Genuss anhören...

Zitat:Nachdem das Ende der Band schon prognostiziert hat, als sie mit Moondog Matinee ein Coveralbum gemacht hatten, und man glaubte, jetzt fällt ihnen nichts mehr ein, kehrte The Band eindrucksvoller zurück als es je vermutet wurde. Das Album ist an Genialität kaum zu überbieten. Jeder Song hitverdächtig, Melodien und Gesang und vor allem auch instrumental mit einer Originalität, wie man sie selten hört. Klingt simpel, ist aber nicht zu wiederholen in der Musikgeschichte. Zwar nur acht Songs, aber die haben es dafür alle in sich. The Band wie man sie kennt und liebt.
Die Hits und Highlights sind Ophelia, ein funky-rockiger Song mit toller Akkordfolge, der durch einen einfallsreichen Bläsersatz begleitet ist, und neben Something (The Beatles) der zweitschönsten Ballade aller Zeiten It makes no difference, die durch eine einfühlsame Melodie gesungen mit der einmaligen Stimme Rick Danko's besticht und dem abwechselnden Solo der Gitarre Robbie Robertson's und dem Saxophon Garth Hudson's. Der Opener Forbidden Fruits ist ein typischer, starker The Band-Rocksong, Hobo Jungle eine typische, starke The Band-Ballade mit einem starken Richard Manuel als Sänger. Acadian Driftwood ist ein Favorit von mir, der an die Zeiten von Big Pink erinnert mit einem Refrain wie man ihn selten gehört hat, einfach ein unbeschreiblich guter Song. Ring your bell ist ein derart rockiger Song mit abwechselndem Gesang und tollem Instrumentalarrangement, bei dem die Post abgeht. Jupiter Hollow ist ein Weltall-Musik- Song, bei dem Garth Sounds kreeiert, die einen in den Weltraum versetzen. Das abschließende, eher balladige Rags & Bones ist ein Lied von einer schönen melodie und einem eingängigen Refrain, zum Weinen.
Sozusagen ein Comeback allererster Sahne, das den ersten vier Alben in nichts nachsteht. Pflicht!!!

Zitat:Unterstützt von Jerry Douglas, Duan Tyminski, Ron Block und Barry Bales gibt Alison Krauss im Louisville Palace ein Konzert dass es in sich hat.
Sie singt einige Ihrer grossartigen Songs u.a: Let me touch you for awhile, The lucky one, Forget about it, Ghost in this house und natürlich Oh, Atlanta.
Während des Hörens wünscht man sich in den Konzertsaal, d.h. eigentlich ist man mittendrin. Die Aufnahmen haben Studioqualität
und das Publikum zerklatscht nicht die Songs.

Zitat:Was passiert in der Welt. Alle sogenannten Top Acts wie Xtina Aguilera, Britney Spears, Madonna und bsw. Beyonce bringen Alben auf den Markt oder nehmen an Projekten teil, die leicht seelenlos wirken, äußerst tanzbar sind und uns glauben machen, dass das Electropopalter ist nicht mehr aufzuhalten. Verstehen sie mich nicht falsch, auch ich tanze gern wenn Lady Gaga Beyonce ans Telephone bittet. Das hat Cyndi Lauper alles bereits in den 80ern gemacht, mit viel Gefühl, Spass und einer schönen Rotznasigkeit. Ihr letztes Album war auch ganz dem Dancefloor gewidmet, erfolglos aber gut. Und nun das... während der Eletrowahnsinn, im besten Sinne, fröhlich weiter durch die Musikkanäle trötet geht Frau Lauper daher und besinnt sich auf die uramerikanische Bluestradition. Musik aus der Zeit als Bluesmusiker durch die Gegend fuhren, den Koffer in der einen, das Instrument in der anderen Hand und meist in ärmeren Gegenden oder heruntergekommenen Clubs ihren Blues in die Welt heulten.
Der erste Gedanke an die Tradition dieser Musik und die Stimme und gesangliche Vergangenheit von Cyndi Lauper, ich habe mich gefeut, war neugierig und gespannt, ob das denn klappen würde.
Und siehe da, wo andere sich von Timbaland,Tricky Stewart oder Red One produzieren lassen holt sie sich Blueslegenden wie B.B.King, Johnny Lang,Charly Musselwhite Ann Peebles und Allen Toussaint. Schon beim anspielen des ersten Songs wird einem bewusst, wieviel Spass diese Kooperation gemacht haben muss. Man sieht die Musiker vor seinem gestigen Auge und weiss, da fanden sich welche, die auch immernoch ohne Computer und Effekte einfach nur Musik machen können. Das ist wunderbar gesungene Bluesmusik und eine ganz und gar aussergewöhnliche "Begleitkapelle". Diese Platte ist ein Hammer, eine Naturgewalt und ich werde nicht müde sie zu hören und zu verschenken. In den USA hat das Album breits beachtenswerte Erfolgé. Es ist seit Wochen auf Nummer 1 der Bluescharts und immerhin in den Top 20 der Albumcharts. Cyndi ist wieder da, mit gewohnter Qualität im ungewohnten Kleid.
CYNDI, es ist Zeit für eine Deutschlandtournee.

Zitat:Diese 5 CD-Box hat es wirklich in sich, weil darin die ersten fünf Scheiben von Jefferson Airplane enthalten sind und zwar in den remasterten CD-Fassungen, die ab 2003 erschienen sind. Das bedeutet, dass man neben der besseren Soundqualität auch die in diesen Fassungen enthaltenen Bonustracks mitgeliefert bekommt. Im einzelnen handelt es sich um das noch sehr Beatles-lastige Debut-Album "Takes Off", das Hit-Album "Surrealistic Pillow", das die zwei unsterblichen Hits "White Rabbit" und "Somebody to Love" enthält, "After Bathing At Baxters", den Klassiker des Acid Rock, das nicht minder faszinierende Nachfolgealbum "Crown of Creation" (u. a. mit klassischen Airplane-Parts wie "Triad" und "Lather") und um das Live-Album "Bless Its Pointed Little Head", das die Airplane auf dem Höhepunkt ihrer Livepräsenz zeigt. Damit hat man mit - Ausnahme von "Volunteers" - den gesamten Sixties-Output und damit die kreativste Phase der Airplane in einer Box vereint, bei der das Preis-Leistungsverhältnis keine Wünsche offen läßt. Das hat schon 5 Sterne verdient, wegen der musikalischen Qualítät dieser Sixties-Ausnahmeband und der Soundqualität dieser Silberlinge - Psychedelic at its best sozusagen. Ein Bonusmeilenprogramm für Fans und solche die es werden

Zitat:Brian Ferry hat 30er Jahre-Klassiker aufgenommen wie „As Time Goes By" („Casablanca"), das herrlich schwarzhumorige „Miss Otis Regrets" oder etwa „Falling In Love Again" („Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt") und damit selbst einen Klassiker geschaffen. Niemand, Sinead O'Connor nicht, nicht Robbie Williams, nicht der ganze Rest, den ich besser unerwähnt lasse, können in Sachen Swing diesem Album und diesem Künstler das Wasser reichen. Die Auswahl der Songs stimmt einfach, und es gibt auch keinen, der ähnlich glaubhaft diese mondäne Nonchalance in seine Lieder legen könnte. Die Aufnahmen wirken intim und plastisch, die ganze Platte ist zeitlos wie die Musik, die sie aufgreift, sie schwingt und verbreitet Pathos, Kaffeehaus-Athmosphäre und gute Laune. Exzellent.

Zitat:Live And Dangerous" gehört zu den besten Live-Platten. Und wer diese Scheibe auflegt weis warum. Denn Thin Lizzy sind hier auf dem Höhepunkt ihres Schaffens! Unglaublich dynamyisch und virtuos schredden die Twin-Guitar Attacken durch die Boxen und sehr gefühlvoll singt der leider schon verblichene Frontmann Phil Lynott seine Gossen/Aussenseiter-Balladen. Ein wichtiges Album und wahrscheinlich das beste Lizzy-Album, das für Geld zu erstehen ist!

Zitat:Ein sehr gelungenes Akustik- Blues Album. Buddy Guy zeigt mal wieder dass er sein Handwerk absolut solide beherrscht. Jeder Blues Freund kann hier ohne Bedenken zuschlagen. Absolut puristisch und in hoher Qualität aufgenommen!