Zitat:Downhome Blues mit psychedelischen Einflüssen, so in etwa ließe sich dieses Album, eine Zusammenstellung aus veröffentlichten und unveröffentlichten 12-Takt-Blues-Titeln von Jimi Hendrix, aus der Perspektive eines Blues-Interessierten beschreiben. Eine ganz starkes Album, eine ganz starke Gitarre.

(11.08.2009, 12:44)Stones schrieb: Da gebe ich Dir vollkommen Recht, Jürgen - denn:

Wenn sie einem die Cd' s kostenlos zur Verfügung stellen würden,
bräuchten sie erheblich weniger Steuern zu zahlen -
vielleicht sollten wir denen das einmal mitteilen, denn bisher
haben sie es leider noch nicht gescheckt und die Bestellmenge
würde sich auch noch immens erhöhen, das schafft neue Arbeitsplätze.

Zitat:Diese CD hat schon beim ersten Anhören alle meine Erwartungen mehr als erfüllt. Erstaunlich gute Qualität und eine hervorragende Zusammenstellung der wirklich großen Blues- und Rock-Songs von Peter Greens Fleetwood Mac. Die CD ist vollgepackt mit echten Juwelen

(11.08.2009, 13:03)Stones schrieb: Nur, wenn ich dan auch meine Platintröten bekomme.

(11.08.2009, 13:01)jürgen schrieb: Also los, Partei gründen, PdC - Partei der CD-Hörer, wählen lassen und Bundes-Stones werden

(11.08.2009, 13:13)piccohunter schrieb:

(11.08.2009, 13:01)jürgen schrieb: Also los, Partei gründen, PdC - Partei der CD-Hörer, wählen lassen und Bundes-Stones werden

Kann ich nicht... ich höre zu mindestens 50% Vinyl... oder ist Bigotterie erlaubt?

Zitat:Aus der Wiege der Musik, wie der Titel vorschlägt, stammt dieses Album. Der Track ist eine Hommage an den Blues, dessen Richtung die ganze CD dominiert. Darüber hinaus bringt "Mister Slowhand" seine Talente zur Perfektion: Der Gitarren-Sound ist einfach umwerfend. Wir wußten ja schon immer, daß Eric Clapton ein absolutes Genie ist, aber auch der letzte Skeptiker dürfte durch dieses Album überzeugt sein. An sechzehn satten Titel darf der Hörer sich erfreuen, und dabei ist nicht nur die Musik, sondern auch die Texte Weltklasse. "The Cradle" eben, bei der der geniale Musiker sich auf seine Wurzeln, den Blues besinnt. Für Leute, die auf den "gemäßigten" Cradle stehen, dürfte dieses Album also eher gewöhnungsbedürftig sein. Aber es ist, was es ist: Ein wahres Meisterstück!

Zitat:Das nennt man Understatement! Der Albumtitel Willy de Ville Acoustic Trio in Berlin verrät nur bedingt, was in dieser Doppel-CD von Willy DeVille tatsächlich steckt. Denn neben 20 Stücken, die bei einem Konzert in Berlin in der Triobesetzung mitgeschnitten wurden, bekommt man zusätzlich acht Livesongs seiner legendären Band Mink DeVille -- einer schöner als der andere. Mit dieser Verknüpfung der Jahrzehnte wird auch ganz schnell klar, woher der gebürtige New Yorker schon in den 70er- und 80er-Jahren seine Inspirationen für Songs wie "Steady Drivin' Man", "Bamboo Road", später dann solo mit "Storybook Love", "Nightfalls" oder "Heaven Stood Still" bekam.
Er hat den ganzen musikalischen Melting Point in New Yorks Musikerkneipen aufgesogen, in denen Blues, Rhythm'n'Blues, Rock'n'Roll, die New Orleans Jazzer, die Latino-Lovers und Südstaaten-Rocker zu einer Einheit verschmolzen. Mit seiner einzigartigen rauen, oft brüchigen, manchmal schmelzenden, aber immer sehr lakonisch klingenden Stimme singt Willy DeVille in dieser kongenialen Trio-Besetzung -- er an Gitarre und Dorbo, der traumwandlerische Pianist Seth Farber und einfühlsame Bassist David Keyes -- Standards, Evergreens und Oldies, als seien sie soeben entstanden.

"Spanish Harlem" treibt selbst Raubeinen Tränen in die Augen, den Elvis-Presley-Hit "Hound Dog" hat man noch nie so schmutzig gehört, Jerry Lee Lewis, Little Richard und Konsorten grüßen mit "Shake, Rattle And Roll", bei Champion Jack Dupree's "Junker's Blues" spüren wir förmlich, dass Liebe die schlimmste aller Drogen sein kann. Mal wird das Boogie-Piano gerollt, dann der Country-Walzer getanzt, in "Goin' Over The Hill" sehnsuchtsvoll der Gospel beschworen. Warren Zevons New Yorker Latino-Queen "Carmelita" kommt ebenso zu Wort wie Bob Dylans "Billy The Kid", beide in einer Bandversion der Mink DeVilles. Es war absolut an der Zeit für ein Live-Album des Bühnenzauberers Free Willy -- gut gemacht.

Zitat:Die Basement Tapes können entweder als Vorbote der typischen pro-amerikanischen Stimmung, die den 90ern innewohnt, angesehen werden, oder aber als das größte nichtkommerzielle Album aller Zeiten. Viele jener 24 Songs dieser hausgemachten Aufnahmen, 1967 in Big Pink, jenem berühmten Rückzugsort der Band in Saugerties, New York, aufgenommen, hinterließen ihre Spuren in der amerikanischen und britischen Rock- und Folkmusik schon lange vor ihrer Veröffentlichung 1975 durch die Studioversionen von den Byrds, Fairport Convention, Manfred Mann, Peter, Paul & Mary und zahlreichen anderen Zöglingen, aber auch durch eine Unmenge unautorisierter Bootlegs. So gut diese Coverversionen auch waren, bei Dylan und The Band werden die Songs -- gerade in dieser grob zusammengestichelten, intimen und stets melodischen Darbietung -- zu einer bemerkenswert geschlossenen Einheit, festverzahnt mit Dylans eindrucksvollem Album John Wesley Harding und The Bands bemerkenswertem Debut Music from Big Pink, aber auch mit der visionären Kargheit von The Band. In einer Zeit, in der sich die Rockmusik voller Verzücktheit mit ihren eigenen Ursprüngen in der Nachkriegsära befaßte, klangen diese Songs zeitlos -- mit ihren Streifzügen in den Folk der vorindustriellen Zeit, in Barrelhouse und Blues der Jahrhundertwende, in einen herzhaft altmodischen Rock'n'Roll, dargeboten mit schmissiger Lässigkeit und einer gesunden Verachtung alles dessen, was gerade "hip" war. Die Jahre, die seitdem vergangen sind, haben die visionäre Kraft dieser Aufnahmen noch verstärkt.

Um einen Eindruck von den Songs zu bekommen, empfehle ich
Euch, vor dem Kauf bei Amazon zu schauen, denn dort gibt
es meist Anspieltipps.

(10.08.2009, 12:23)BluesBrotherMick schrieb: Herzlichen Glückwunsch BBS, Du wirst bestimmt zufrieden sein. Freue mich schon auf Deine Resonanz!